京都の個展の日々
今回の虚京都の個展はオープン以外の時間が沢山あるので京都散策。
清水寺は改修中。足場が凄く良い。
以前行った投入堂を思い出しました。
飾り付けはこのような感じ。過去作の銅版画がとてもはまる場所で、こういう機会、巡り合わせはありがたいです。今までの様々な展覧会とは明らかに異なる雰囲気です。
アスタルテ書房 個展
京都では初めての個展を開催します。6/21（金）～7/3（水）
京都市中京区三条の古書店、アスタルテ書房。怪奇、幻想及び稀稿書と美術品に囲まれた静かな店内。1984年にオープンし、状態の良いフランス幻想文学の書籍を中心に扱いつつ現代のアーティストの版画作品の展覧会もしているそうです。
http://librairie-astarte.com
SNSで作品を知ってくださったきっかけで阪神の展覧会に足を運んでくださり個展の話になりました。
ここ10年くらいの間に制作した小～中サイズの銅版画から先方と相談しつつ選び、お任せの飾り付けなので過去の作品たちがどう飾られるか楽しみです。初日と土日は在廊予定です。
個展「行き交ふ」を終えて
気づいたら梅満開。
今日は次の展覧会の話し合いでいつもと違う道を歩きました。1週間自宅と伊勢丹浦和を往復していた生活もひと段落。自転車で往復してはいましたが、案外同じ道ばかりだと季節に疎くなるのか、個展に意識が向いていたせいなのか。
齋藤悠紀作品展「行き交ふ」終了しました。久しぶりに地元での個展だったので知り合いも多く来場してくれました。この会場では初めて発表するテーマや素材の作品もあったせいか興味を持って見に来てくれた新しいお客さんも多かったです。
ガラス絵は新旧作完売。その上、コラボレーション企画で少し大きめのガラス絵の依頼もいただきました。（詳細はまたの機会に。）
ペンやテンペラ、紬、金箔などで描いた1点ものも手応えのある反応をいただき、新作への意欲が湧いています。
銅版画を軸にしつつ模索してきた1点ものの制作が形になり、個展が成功した事に自信がつきました。
作品を購入していただいた方、見に来てくれた方、ありがとうございます。
飾り付け
浦和伊勢丹個展'19「行き交ふ」
個展「見るなの座敷」終えて
銀座三越７階ギャラリーにて開催した個展、「見るなの座敷」の会期が終了しました。まだ残った雑務をしつつ、新たな制作も始めています。暑すぎて日中、いや日が沈んでからも、エアコンのない部屋での制作は無理があります。猛暑も猛暑。
個展はと言えば、とても手応えのあるものでした。自分以外の人が自分を作家にしていてくれるのだと感じる結果でもありました。今年に入ってからこの個展の為に進めてきた新作のペン画とガラス絵は、ほとんど手元には帰ってこない、というありがたい事態に。有難いという字の如く、百貨店で展覧会をするようになってから8年間というもの、ここまで恵まれた結果になったのは初めてです。
百貨店という厳しい現場に、20代から立たせてもらい肌で感じてきたことが、ようやく鈍い自分でも作品に反映され、展覧会として現実に形にできるようになってきたと思うと、そのことが、本当に嬉しいです。
まだまだ拙いことは多く、やらないといけない具体的なことは山積みですが、それはそれとして。今回の個展に来場してくれた方々、作品をご購入していただいた方々にここで御礼申し上げます。
銀座三越個展「見るなの座敷」
個展始まりました。初日から多くの方々がご来場くださり、今年、丹精込めて作り続けた作品たちも、会期後は作者の手元を離れる予定が決まり始めています。
まずお客さんたちに感謝。会場のスタッフの方の接し方が明るい。隣の先輩作家にも興味深い話を聞かせてもらい、他のブースの方にも興味を持っていただけました。まだ3日間ですが、そういう明るく内容の濃い時間に恵まれています。10時半から20時までずっと在廊、というのは文字にすると身構えるほど長いですが、周りの方達のお陰で、こちらの体感は短いのでしょう。
今日終わる頃に、5月の新宿伊勢丹の「骨のあるアート展」でお会いしたコレクターの方が偶然会場にいらして、幸運にもじっくり作品をご覧いただきました。前の展覧会の作品を覚えていただいていたのも光栄でしたが、
「僕はいろんな作家の作品を見ているから、よしあしは分かるつもりだよ。あなたの作品は珍しいし、よいから、今年死ぬ気で制作すれば来年ブレイクするよ。」と予言めいた励ましをいただきました。要するに、今取り組んでいることを全力でやって、きちんとプロの作家になれよ、というコメントだと理解しました。死なないように注力します。来年をお楽しみに。
ところで銀座三越の社食は、明るくて開放的な雰囲気で、これは百貨店の中でも珍しく思いました。そういうのも気持ちが疲れない点ですね。
少し模様替えしながら連休も在廊します。
個展「見るなの座敷」飾り付け
作品周り
個展の搬入に向けての地味な舞台裏ですが、絵を描く以外の仕事も絵を描く仕事に含まれます。例えば黄袋はユザワヤで布を量り売りで買ってきて、それを縫います。
そして、注文する額に付属するのがほとんど合わせ箱（箱自体がバカっと離れ離れになるタイプの箱）なので、作品の出し入れがし易いさし箱（横の狭い面だけがぱかっと開くタイプの額）に改造したりしています。一人でやっているので、全ての作品まで流石に手は回っていませんが、せめて１点ものの中でも大きいサイズのはなんとかしたい・・・。そもそも箱がはじめから付いていないミニ額などはゼロから作りましたが。
こういうのは、あまり作戦を練らず、ともかくやり始めてしまいます。やりながら改良。作りながら気づいたことをメモしたりしながら微調整していくのが常です。そうすると段々面白くなってきます。
手作りなので、アラはご愛嬌ということで。
個展「見るなの座敷」
「光の糸」
普段はじっとしているけれど、網に獲物が触れた途端に素早く捕獲する姿は、さながら優秀な番人のような蜘蛛。ネイティブアメリカンは、寝室に蜘蛛の網状の「ドリームキャッチャー」と呼ばれるものを吊り下げ、悪夢を引っ掛けてもらうそうです。悪夢と共に大事な報せが外からやってくるから、フィルターが必要という風習は興味深いですね。
11月29日（水）～12月5日（火）、伊勢丹浦和プチギャラリーにて個展をします。蜘蛛の糸、網をテーマにした新作のガラス絵を中心に銅版画、コラージュなど40点ほど飾ります。
したむ
展覧会は誰がつくる
本日個展初日。お客さんが絶えず会場にいてくれたお陰であっという間でした。見慣れた方々や、初めてのお客さん、店員の方々にも支えられていいスタートが切れたと思います。
昨日は東京新聞横浜支局の記者さんが展覧会を記事にしてくれました。
ウェブ版はこちら
http://www.tokyo-np.co.jp/article/kanagawa/list/201705/CK2017053102000173.html
色々な方々が動いてひとつの展覧会が出来ていくというのを感じます。そしてこの先益々作家として自分は何をするのか、が問われるのだと思います。
野をしたむ
横浜では初めての個展です。非常勤講師を辞してから１年。不安もありましたが、まったく縁がなかった場所で展覧会を企画していただけるようになりました。
今回の個展「野をしたむ」では銅版画を中心に、ガラス絵、コラージュを、新作を含め50点以上出品予定です。
東急田園都市線の駅名をきっかけにした連作も出品します。あざみ野、鷺沼、つくし野など自然豊かなイメージを抱かせる名称が多いのは、それらを愛する人々に支えられてきたということだと思います。自然に対し感じたイメージを目で呑み込み、手を通して絵の中にしたたらせるような個展が出来ないかと「したむ」という展覧会タイトルを付けました。
全日在廊します。よろしくお願いします。
齋藤 悠紀 個展「野をしたむ」
6/1（木）～/7（水）＜最終日17時終了＞
東急百貨店たまプラーザ店4階アートサロン
〒225-0002 横浜市青葉区美しが丘1-7
TEL.045-903-2211
れありあ というサイトで紹介してもらいました。
https://rarea.events/event/7697
その後の観測小屋
年内の最後の個展、「観測小屋」が終了しました。
いらしてくれた皆様、ありがとうございます。
今回の長めの会期で会場に居て気づいたのは、お客さんが適当に分散して来てくれること。ちょっとばたばたとした日もありましたが、ほとんどがのんびりと作品や近況などいろんなお話が出来て、本人としては楽しく感じる展覧会でした。ありがたいことに結果的には今までで最も作品が嫁いで行った個展になりました。お客さんが楽しんでくれたことと比例していればいいのですが。
また、公開制作というカタチで普段の制作ができたというのも、案外メリハリのリズムがよく、退屈に感じずに済んだのかもしれません。現在制作中の生まれつつある作品、つい先日生まれたばかりのもの、割と過去のものが同じ空間にある。そこに他人であるお客さんが出たり入ったり・・・こんな静止しないスペースがこれほど落ち着くとは意外でした。もっとも自分の小屋のような空間なのだから当たり前と言えば当たり前。
体験銅版「SpaceSpecimens」も当初予定していた人数を大幅に超えて、58名！こんなに自分の線を刻み込んでみようと思う人が多いことにびっくりしましたが、見ていると前の人が描いた痕跡との間を考えて次の人が自分の空間を作るのが興味深く、煮込んだスープのように毎日コクが出てくるのが嬉しかったです。こちらが用意した上下左右の広がりの枠は40人手前で超えたので、前後の線の重なりがどのように出てくるか、まだ最終段階の刷りを目にしていません。どんな版が生まれてくるか今からわくわく。
いい個展になりました、年内は観測小屋の撤収と制作の詰めにまた代々木上原へ行きます。またSpaceSpecimensの最終の試し刷り、エディション刷りをする予定です。
２枚の銅版のゆくえ
銅版遊泳
個展会場から。
「SpaceSpecimens」と銘打った銅版体験。普段実際に使っている道具を体験者の方にも使ってもらい、筆ともペンとも鉛筆とも違った感覚を楽しんでもらいたい。宇宙標本進んでいます。
Spaceは宇宙の他にも空間、場所、区域、余白、二物間の距離といった含みのある意味を持つ単語。
自分の方の制作も少しずつ始まりました。
体験者の方にある程度説明してやり始めるとこちらもやることがないので自分の制作に戻ります。かすかにBGMだけ聴こえてきて、そういう静かな画廊もいいなあと思っています。案外集中出来ます。
銅版遊泳、如何でしょうか。
観測小屋を建てる
朝から搬入。
作品を並べてみる。伊勢丹で出していた作品もちょっと印象が違う気がします。制作用銅版と体験用銅版の机を準備して、道具を並べコーヒーを淹れると少しだけ画廊が自分の制作スペースになってきた気がします。
打ち寄せる波満ち潮渚の音古い貝殻さらさら砂になったもの目がくらくらする満天の星ぐるぐる回る。
ちょっとずつ描くのがじわじわくる、いい。
その隣は体験銅版ということにして、小さな銅版を用意し置いてみました。
銅版ってはっきり言って楽しいんです。ちょこちょこ引っ掻いて針先から版の物質としての抵抗を感じたり、版をどう腐食液に浸けるか試すのは秘密の実験のようでゾクゾクと自分のどこかをくすぐられます。そういう感覚は今でもワークショップのようなものをやってみると初めて銅版を触った時のような思いがすぐに蘇ります。自分の作品のテーマや展覧会として発表することとか一時忘れてしまうくらい夢中になれます。銅版制作の工程の中でも版を作る時が一番夢中になっている。
どんな風な溝として版に刻印されるかという期待をしつつ目の前で何かが生まれていく楽しさ、作者の自己満足は「つくってみよう」の原動力だと思っています。そんな良さと、版そのものが雄弁に語ってくれるという銅版制作そのものの特徴を版画専攻でない人に体験してもらうつもりで始めてみました。
今日は3人描いてくれた。好きな道具を使ってどうグランド（防蝕膜）を剥がすかが今回出来る全て。１枚の銅版に30人くらいは出来そうです、自分の制作と並行してこちらもどうなるか楽しみです。
向こうが大体やることが分かってこちらの言うことがなくなり、お互い版に向かうと画廊が沈黙します。
静寂に包まれて時が流れる観測小屋もいいなと思いました。
個展「観測小屋」
画廊とデパート
並んだ状態を眺めていると、自分の作品ながら今までやってきた展覧会とはまったく見え方が違うもんだなあと自分でも思います。画廊でしか個展をしてこなかったせいか、一言で言えばデパートに飾ると作品の商品としての側面が強調されるような気がします。勿論画廊でも展示作品を販売するのですが、やはり同じ作品でも何故か違う顔に見えるようです。
理由のひとつは隣や向かいで別のものの売買が行われていて、そのついでに絵も見たりするというお客さんがいることかもしれません。多少他の売り場よりも独特の緊張感はあるようですが、銀座の画廊にふらっと入る人の割合と比べれば雲泥の差です。
もうひとつは画廊は会場全体でその作家のショーというかたちで訴える側面が強く、デパートは制作したものの中から切り取って日常空間に移動して飾ってもなお愛されるものを求められるようです。全体よりも一作品のみで完結している強度のようなもの。
隣は陶芸の掘り出し物の展覧会。ずらっと並んでいて圧巻。興味を引くものもちらほら。信楽の野性味溢れる花器の表情がかなり気になる、う～ん、もっと自分の作品が売れていれば・・・・手が届きません。
思った通りあっという間で展覧会は明日が最終日です。
https://isetan.mistore.jp/store/urawa/index.html;jsessionid=Zs3cXj-KCFVXdz1pST9FlPVFf_8u9qWjKTZqKFeILKEYRLMLxOj0!1514355403会場取材
秋立つ搬入
秋の個展と訪問取材
個展終了
個展終了しました。
大事な時間と手間を割いて個展会場にお越しいただいた方にはまずお礼を言いたいです。ありがとうございました。会場で会えて嬉しかったです。
率直に感想を述べてくれた方、貴重な意見をありがとうございます。作品をお持ち帰りいただいた方、後悔させないような作家を目指します。毎回来ていただける方、元気が出ます。初めていらっしゃった方、はじめまして。気にはしていたけれど来られなかった方、またの機会に是非。案内状を見て行く気が失せた方、精進します。
写真は水彩とパステルで描いたもの。大きい作品だと小さい作品とはまったく見え方が違いますね。作者にとっても見る方にとってもですが。
さて作者本人としては、皆さんが会場へ足を運んだ甲斐があったのかどうかが終わった今となっては気になります。
その結果は次回以降の展覧会に表れてくるのでしょうね。厳しいけれど分かりやすいことでもあります。
人の言葉はすべてを鵜呑みには出来ませんが、その行動はかなりの割合で信じられると思います。その人が過去何をしてきて、現在何を優先して動くか、という行動の重要度に関することは、言葉よりも嘘をつき続けにくく、結局その人の人生の価値観そのものに輪郭を与えているように思います。
どんなに素晴らしいことを語る人でも行動を見てがっかりすることや、その逆があったりします。行動を目の当たりにして他人に興味を持つことが増えました。
自戒の意味も込めて、そのように捉えています。
作品を作り、さらによい展覧会を目指そうと思います。また会場でお会いできれば嬉しいです。
半ばの感想
個展日程折り返しました。
写真は今回の大作。100号などのタブローを描くのに比べれば小さめですが、自宅のプレス機で刷れるのはこれくらい。これくらいのサイズが個人的には好みでもあります。両手で抱えて軽く持てる。
１人になると作品の前をうろうろ。
これだけたくさんの作品を額装して一度に並べることはアトリエでは出来ないので、こういうかたちで自分の作品と向き合うというのは、作者にとっても個展会場で初めてできることなのです。そこはお客さんと変わらないですね。
生まれるところに立ち会っているので、1点1点の顔や性格を知っているつもりでも、よそ行きの格好でアトリエではない場で一同に出会う作品たちは、作っているときや完成した瞬間とは結構違う顔を見せてくれます。
展覧会自体はこれでやりきっているつもりですが、毎日会場で作品たちを眺め、日が経つに連れて、やるまで分からなかったことに改めて気付いたりして次にこうしたらもっといいだろうという反省がおぼろげに浮かんできます。やりきったつもりがだんだんと次の作品へ向かいたくなってくる。
少し冷静に眺められるようになってくると気付くことが増えるので、その分辛かったり驚いたり興味深かったりします。総合的にはいいことと思います。
十人十色の主張
作品たちの舞台裏
「観測」
